佐藤隆 「青の時代」

青の時代

　13.01.09発売。「石の枕」に続いて矢継ぎ早に発表。91年4月19日にVHSで発売されたライブビデオ「青の時代」のライブCD盤。これ、密かに待ってたっ。ライブビデオどっこにも見当たらなくって入手できなかったからさ。ビデオで収録を見合わせとなった「八月のメモワール」も入っとります。
　収録は90年12月26日、東京・池袋サンシャイン劇場。アレンジは重久義明。弦とピアノをベースにしたクラシカル・ヨーロピアンなサウンドメイクで、以前に発表した「アンプラグド・ライブ」の兄弟的作品と言っていいかな。こちらのほうが選曲がいわゆるベストセレクション的。代表曲がズラリと並んでおります。有名ドコロでは「マイ・クラシック」と「北京で朝食を」がないくらいかな。
　「石の枕」を完成させてから、ふっとこのアルバムの制作を思いついたそうで、やっぱり、ビートリーな佐藤隆もいいけれどもヨーロピアンな佐藤隆もいいよね、と、そういうことなのだろう。この行ったり来たりのバランスが彼の曲作りのベースなんだろうな。
　この異国情緒路線に関しては、ぶっちゃけ彼の独壇場と言っていいわけで、女性では久保田早紀、男性では佐藤隆、80年代のSSWでこの両者にかなう人いないんじゃなかろうか、っていうね。歌謡曲であるという前提を失うことなくそれでいて本格的に行くとなればどこまでもズブズブとのめり込むことができるのが、この二人の強みなのです。
　このライブ盤は、スタジオ録音盤よりも音はシンプルでありながらも、その世界はより深くより濃い。音の本質、核の部分にぐいぐいと迫っている。クラシックやジャズの名盤にも近い、時代を超えたエバーグリーンな一枚といってもいい。「アンプラグド・ライブ」にグッと来たなら、是非モノ。佐藤隆の事よくく知らないなという人への入門編としてもいいんじゃないかな。オススメ。

柏原芳恵 「アンコール２」

アンコール2

　10.05.26発売。男性歌手カバーの第二弾。
　これ、デモ音源だろ。売り物にしていいサウンドちゃう。オケがひどい。ざっくりで言えばカラオケボックスレベル、あるいは15年位前の個人サイトで流れるMIDIレベル。今日日、ニコ動にいる素人プロデューサーすら、DTMでもっと分厚く凝った聞かせるサウンド作るわ。インディーメーカーとはいえ程がある。レコードアーティストとしての矜持があるなら、これで吹きこむというのは、ない。
　なのに、切れるでもふて腐れるでも心を遮断するでもなく、それなりに心をこめて歌う柏原芳恵。んでもって結構うまいんだよ、これが。歌唱に関しては完全に水準以上いってる。
　とはいえそこに必死さ、凄絶さ、気迫というのは漂わない。フツーならばこんな企画、零落れても歌にしがみつくしかない元アイドルの四十女の憐れさや哀しみのようなものが立ち上がろうものですよ。でもないのよ、それすらも。
　柏原芳恵がなにを考えているのか、全く見えない。技量ある歌い手なのに、こんなしょぼいサウンドでやっつけカバーアルバムやらされて、決していいことではあるまいに、それが悲しいのか嬉しいのか、その単純なことが、聞いていてもまったく分からないのだ。エロティックな写真集やイメージビデオの仕事をこなすのと彼女のテンションはほとんどおんなじ。正体の見えない怪物性という面では、同期の松田聖子と同レベルにあるんじゃなかろうか。悪意ある都市伝説が彼女の周りにはびこって消えないのは、彼女のこの怪物性に起因しているんだろう。
　濡れ濡れとして隠微な演歌・歌謡曲をほとんど本能で歌いこなすという、アイドル時代から変わらぬいつもの柏原芳恵ではあるが、周囲のやる気のなさ、志という点ではダントツに低い残念な一枚。30周年でこれかよ……。ノーモア・アンコール。

佐藤隆 「石の枕」

石の枕

　12.10.10発売。佐藤隆の久々の純然たるオリジナル・アルバム。前作のセルフカバーアルバム「En」はレコーディングアーティストとしてはまだ本調子とはいえないかなぁと思ったけれども、これはいい。裏ジュリーと言ってもいいんじゃないかな。現在沢田研二が自主レーベルでやっている音楽と色彩はかなり近いんだよね。
　それはこの作品が、沢田とも関連の深い故・大口広司(ex.PYG　テンプターズ)と故・中井國二(ザ・タイガースのマネージャー)へのレクイエムという意味合いも多分に含んだ作品であるからというのもあるのだけれども、それ以上に、音楽に対する距離のとり方ってのがね、似ているな、と。
　コマーシャリズムとはまったくかけ離れたところで、ただひたすらいい音をいい歌を作っていこうっていうスタンス――ギター覚えたての少年のような、シンプルでまっすぐな音楽への愛があるんだよね。純朴であったかくってやさしい。老境に達した一人のミュージシャンの純情が面映い。
　サウンドコラージュが面白いコミカルな「クロマニヨンの女」が一転、自らの実存に迫ってシリアスなタイトル作「石の枕」が今作のハイライトか。「俺は石の枕に眠る」この絶唱には乾いた死の臭がする。これは西行の「願わくば花の下にて春死なむその如月の望月のころ」にも近い。
　そしてラストを飾る「みんな元気かい」。これは涙を禁じ得ない。もう空の上に行った奴も、生きているふりをしてるだけの奴も、「みんな元気かい」。やさしく肩を揺さぶられるかような生の応援歌だ。辛いことも苦しいこと色々あるけれども、生きている。せいいっぱい生きている。それでいいのだ。それだけでいいのだ。
　「桃色吐息」をはじめとしたヨーロピアンサウンドに傾倒していた頃の彼をイメージして聞くと、落差を感じてしまう人も多いだろうけれども、これが彼の到達点にして原点なのだろう。傑作といっていい。

リスペクト？インスパイヤ？

うーん。野暮なことだし、随分昔に言ったようなことだと思うけれども、一応。
amazonレビューとか、2chとかの匿名掲示板とか、個人ブログやSNSなどで、
「え？　これ私の書いた文章でない!?」
と、思うことが。コピペなら一目瞭然ですけれども、すっごく似てっけどただの偶然で、私の自意識過剰かな―、どうかなー？なんてのもちらほら。インスパイヤ？　昔っから多いっちゃ多いんですけれども、いっとき収まった感がしてたのですが、また、増えてきた印象。「まこさんの新しいサイト？」なんて聞いてくる読者さんもいて紛らわしいので、一応言っておきます。
自サイトをダマテンで移転したり、別名義複数サイト掛け持ちしてステマ展開みたいなこたやりません。
借りてるサーバーが店仕舞いするまでひとまずわたしはここにいますし、ここ以外のところには(ネットでは)あらわれません、きっと。せいぜい、いいなって思ったところにコメントで「こんにちは」する位なんじゃないかなぁ。その時も変な匿名とか使いませんよ。アノニマスってあんまりわたしの主義じゃない。全く別のことやるなら話は別ですけれどもね、ゲーム攻略サイトとかさ。おんなじ商品置いてるのに別屋号とか意味わからん。
少なくとも音楽レビューをネット上で発表する時に、このサイトから離れるってことはこれからしばらくないんじゃないかなぁ。
そんな精神力も体力もないっての。amaのレビューなんて書きませんってば。だったら自サイト更新するっての。
無論、これってパクリレベルだよね？みたいなのをみかけるのは私自身あまり気分がいいものではないので、書いてる方はもっと自分のカラー見つけてほしいなと思うばかりですけれども、とはいえ音楽レビューする人は減ってほしくないので、私はひとまず生暖かく見守っています。好きでいてくれてるからインスパイヤするわけですし。ま、それで自分踏み台にして大ブレイクってなったら、話は別ですが。ま、とはいえ、インスパイヤしてる人はもっと頑張れ。

朋ちゃんが「DEPERTURES」をカバーする件について

　なんだかんだいって朋ちゃんウォッチャー、まこです。
　とうとう来たね。華原朋美カバーアルバム「MEMORIES -Kahara Covers-」発売。「恋しさとせつなさと心強さと」「DEPARTURES」「BRAND NEW TOMORROW」収録。

　http://www.universal-music.co.jp/universal-j/kahara-tomomi/news/2014/01/0111/

　今回の三度目の復活はどう客観的に見ても、華原朋美のラストチャンスだと思う。ゆえに、さすがに今回こそは本気で更生するのかと思った。過去を精算して綺麗に忘れるのかと思った。
　でも違ったんだね、朋ちゃん。どう言い訳してもこれはただ復讐の第一章。修羅道を歩むんだね、世間がうんざりしようがおかまいなしに、やりぬくのだね。
　――と、一瞬遠い目になった私だけれども、ここまでくれば毒を食らわば皿まで。消臭剤のように他アーティストのカバー曲を突っ込んでいるけれども、小室哲哉への未練臭は全然隠しきれてないので、いっその事全編小室カバー、しかも小室哲哉が聞いて思わずゾッとするであろうフレーズが必ず入っている曲をセレクション、とかのほうが突き抜けてよかったと思うのだけれども、どうでしょ。
「許さないで／許してないから／憎むくらいに見つめて」(中森明菜／愛撫)とか、「たとえ5年たっても／10年たっても／君のとなりにいたい」(ムーンライトダンス／渡辺美里)とか、「卒業できない恋もある／木々の色変わるけれど」(卒業／渡辺美里)とか、 「あなたと死ねたら」(Wanderin' Destiny／globe)とか。小室さん、思わず家の戸締まりもう一度確認したくなること請け合い、っていう。
　彼女の小室哲哉への粘着って、ぶっちゃけ業としか言えないわけれども、とはいえそれが、小室哲哉・再評価という形に繋がるのなら、それはそれでありかなあと私は思っているんですよね。
　意外と埋もれている良質な小室楽曲は結構あるし、沢口靖子「Follow Me」とか、堀ちえみ「愛を今信じていたい」とか、原田知世「家族の肖像」とか、そういうのを逐一拾い上げて、今のサウンドとして磨き上げるという作業ができる歌手は、やっぱり華原朋美しかいないわけで。
　きっかけは私怨でも、最終的に小室哲哉の研究家という形で究めるのであればそれはひとつの芸だよな、と。逆を言えば、芸能の世界で彼女ができることってのはそれしかないともいえるわけで。無難なタレント仕事をこなしている朋ちゃんも、小室サウンドでない歌歌ってる朋ちゃんも、世間は求めていない。それは過去二回の復帰でわかっていたわけだから。
　ともあれ、小室サウンドと心中する覚悟を決めた朋ちゃんの今後に期待。

渡辺典子 「ベスト」

渡辺典子 ベスト

　角川三人娘の次女、渡辺典子のベストアルバム。84年のデビューシングル「少年ケニア／花の色」から、88年の「サラダ記念日」までのA/B面全てが収録されている。
　これが実に現在のところ初にして唯一のベストアルバムだったりもする。そう、角川女優としての実働期間には一切ベストアルバムでなかったんですね。85年年末に企画はあったもののポシャっている。
　この事実だけで渡辺典子の不遇ぶりがわかろうというものだろうけれども、厳しい言い方をすれば、その程度の需要しかなかったのが彼女。薬師丸／原田主演映画の配収成績が「探偵物語／時をかける少女」28億円を筆頭に、「メインテーマ／愛情物語」18億円、「Wの悲劇／天国にいちばん近い島」15億円という大きな実積をあげたのに対して、渡辺典子主演映画は「晴れ、ときどき殺人／湯殿山麓呪い村」4億、「いつか誰かが殺される／麻雀放浪記」5億、「結婚案内ミステリー／友よ、静かに眠れ」1.3億という結果なのだからして、むしろよく三作も主演映画を取ったなというか、諦めずにゴリ推し続けた角川春樹の胆力に感心してしまう。
　歌に関しても、日本コロムビア時代は阿木耀子・宇崎竜童夫婦コンビの強力なバックアップを得ているのだが、イマイチ魅力の力点が定まらない。本人イメージした主演した映画主題歌よりもむしろ「少年ケニア」「カムイの剣」「火の鳥」といった、カドカワの事情で都合良く起用されたに過ぎないアニメソングの方が曲が輝いてしまうのだから困ってしまう。セールスもセカンドの「晴れときどき殺人」まではなんとか三人娘の面目は保ったものの、薬師丸・原田で通じたゴリ押しは効かず以降急降下。
　とはいえ逆に売れなくなった85年頃あたりから、ようやく自分の見せ方を掴んだようで(――初期の彼女って上品に見せようとして無気力に見えてしまってた所あったよね)、歌も「野ばらのレクイエム」あたりから尻上がりに良くなっている。ビジュアルのピークもここからカドカワ離脱までといっていいんじゃないかな。CBSソニーに移籍以降はアイドルポップスとして耳に「ここちE」曲が並んでいる。大傑作といえるような曲はないけれども、いい線いってるんだよ、この時期。トンデモな企画物「サラダ記念日」ですら歌声がとてもキュートなのだ。
　とはいえ、この時点ですでに世間とカドカワが彼女に与えたラッキーチャンスは使い果たしてしまっており、芝居では原田知世や原田貴和子、斉藤由貴、菊池桃子の脇役。歌ではブラジャーのCFソングに、映画「キョーフのやっちゃん」挿入歌と、残念なタイアップが並んでいる。レコードセールスは言わずもがな。
　これが84年段階でできていればと悔やまれる。自らの降板でふいにした映画「恋人たちの時刻」の主演(――ヌードNGだったらしい)と主題歌をやっていたらまたすこし違っていたかもしれないけれども、どうだろ。大貫妙子のアンニュイなワルツをこの時期の渡辺典子が歌うと仮想してみると意外といいんだよね。
　原田知世は自己表現ツールとしての音楽に意地で踏みとどまり、また一方の薬師丸はあくまで役者として芝居の延長線上に音楽を置き、自然と歌うことから距離を取るようになったのと比べて、渡辺典子にとっての音楽活動って、本人どれほどの意識を置いていたのかまったく不明ではあるけれども、80年代の忘れ物としてあらためて聞いてみるのもいいかも。
　「題名のないバラード」とか「カムイの子守唄」「天使のララバイ」などのサントラのみに収録されているカドカワ映画挿入歌(――意外と多いのよ、渡辺典子には)とアルバム曲を全て含めた三枚組大全集、次は待ってますね。コロムビアとソニーさん。

中森明菜 「BEST COLLECTION LOVE SONGS & POP SONGS」

ベスト・コレクション ~ラブ・ソングス&ポップ・ソングス~

　松の内もすっかりあけまして、こんにちは。今年もどうぞよろしく。イベント来てくれた方ありがとう。さてさて。この年始に結婚報道やら何やらワイドショーネタがやたら聞こえた明菜さんのちょいと前に出たベストアルバムから今年ははじめよっかな。
　2012年、中森明菜の誕生日間近にリリースされたもので、結構手にしたファンも多いんじゃないかな？
　ワーナー時代の全シングルにカップリング・アルバム曲を数曲プラス。リメイク盤とアナウンスされているように、全曲ミックスしなおしている。
　2500円で明菜の80年代の代表曲を網羅できるというお手軽さと、細かいリミックスやバージョン違いで、明菜ファンのライト層、ヘビー層ともに訴求してヒットを記録したのだけれども――これさ、どうよ。私はちょっと否定的なボジションを取らせていただきたい。
　ぶっちゃけて言えば、このアルバム、写真で言うならばフォトショップ加工した写真。所々にただよう違和感が、うーん、ねえ、どうよ。私は無理。
　いや、「古い写真だったんで、褪色補正かけましたよ」レベルの加工ならば良かったんだけれども、結構余計なことしているんだよ。写真で言えば、奥に引っ込んでるものを手前に置き直したり、なかったもの新たに置いてみたり的な。とはいえ一発で印象がガラリと変わるような、別物としてありかなと思わせるような大胆ミックスはなし。うんざりするほどオリジナル音源聞いている耳からすると、「ん？」という、ビミョーな違いがむずがゆい。特にアップテンポのものは結構ひどいの目立つよね。
　ま、これが効果的になっているものもあるとは思う。「Fin」「ジプシー・クイーン」と言ったあたりね。当時の明菜の意向なんだろうけれども、ボーカルのエコー処理がちょっと過剰なフシがあって、そこがクリアになったのを評価する人も中にはいるんじゃないかな。
　とはいえ、わたしはオリジナルミックスを支持。この86年ごろって、明菜の声変わりというか、ボーカリストとして完成の域に達する直前の最後のボーカル過渡期であってさ、実際エコーごっそり取っ払っちゃうと妙に歌が幼く聞こえて、歌の世界観に届ききってない感じが、ちょっと漂っちゃうんだよね。逆を言えば「あの処理は必要な処理だったんだな」と感じ入ったりもしたのですが。
　熱狂的な明菜マニアが、そういう細かい違いを楽しんで聞く、それはアリではあるのだろうけれども、じゃ今後はこちらを日常聞き用に変えるかというと私は変えませんね、ええ。なんかさ、見知らぬ他人が、ちまちま小賢しく弄った音源って印象、拭えないんだよ。
　過去の音源をリファインしたリューアルベストとかって最近80年代のアイドルものにはちらほらあってさ。ナンノの「Re-fined」とか斉藤由貴の「ビンテージベスト」は、わたしも聞いていて「これはありかな」と思ったんだけれども、そっちはさ、ディレクターが当時とおんなじっていうのが大きいのか、きちんと過去と繋がった音なんだよ。音は変えても魂がおんなじというか。一方、明菜のこれは、違う。明菜の歌の良さ、魅力をあんまり理解してない人間が小手先でぐっちゃぐっちゃいじくったという感じ。ぶっちゃけ動画サイトにある「リミックスしてみた」とスタンス的に変わんねーんじゃね、と。私はそう思うわけです。
　たぶん明菜が聞いたなら、かつて「スーパークラブミックス」の企画にボツ出した時のように「これならリミックスした意味ないんじゃない」とか言いかねない中途半端なシロモノだと断言するね。　鬼の居ぬ間にじゃないけれども、休暇が長引けば長引くほど、こういうしょーもないものがどんどん発売されてしまうので、早く明菜様には復帰していただきたいものです。
　そういや今月末には、余計なセレクションベストが出るみたいですけれども、あれもさ、ひどいよね。なんとかならんの？「ドラマティック・エアポート　〜AKINA TRAVEL SELECTION」って。ひとまず聖子の企画パクんなよな、と。「北ウイング」ではじまって「ドラマティック・エアポート」で〆ってさ、松田聖子のセレクションベスト「エトランゼ」のDisc2、一曲目「時間旅行」で空港から旅立って、ラスト「Wing」で戻ってくるっていう構成の完全なるモロパクやん。選曲・構成担当、恥を知れよ。もう。焼き直しが悪いとは言わないけれども、やるならやるでもっと丁寧に仕事しなさいよ。と、正月明けからご立腹なまこなのでした。